Наверняка вы видели рекламу спектакля "Либидо" с изображением злорадно улыбающегося молодого человека со вскрытыми мозгами. Зрелище малоприятное, но привлекающее внимание. Мой взгляд тоже не прошел стороной, и я решила посмотреть новомодный спектакль со столь эпатажной афишей.

ИЗУЧЕННОЕ. Что такое либидо? Вообще-то, это - влечение. С подачи перво-фрейдистов, фрейдистов-фундаменталистов, а также примкнувших к ним, а затем предательски отомкнувшихся юнгистов, большинство убеждено, что либидо - нечто эротическое.

Современная уточненная версия: если вы не можете жить без любимой трубки, любимой собачки, любимого авто, любимого кофе, любимой сумочки, любимой помады - все это тоже оно, родимое: либидо. Даже если это - влечение к себе любимому...

Увиденное
Андроиды-киборги "из параллельного мира" изучают людей и клопов, чтобы понять: почему чувства ценятся порой выше интеллекта?! Всякие гуру, психотерапевты приворота, маги, сексопатологи, профессора медитации убеждены, что явление гуманоидов - это овеществленные страхи и призраки подсознания их клиентов. А клиенты... Молодые, деловые, успешные! Инна и Ян - как восточные мировые начала, женское и мужское, вечно борются меж собой. Не уцелеет никакое либидо!

Действие
Журналисту посмотреть - мало. Я прямиком направилась к драматургу Александру Чугунову, написавшем в манере "магического реализма" авангардно- мистическую пьесу о любви и влечении, чувствах и рассудке, коварных происках разума и бессознательном бегстве в подсознательное. Ориентируясь в театральных вопросах не хуже специалистов, он основал независимый "Театральный дом "Ойкумена"" и стал продюсером постановки по собственной пьесе.

Когда Вам пришла в голову такая идея?
- Три года назад. Этот проект - мое эгоистическое желание. Много учился и пришел к выводу: у драматурга должен быть свой стиль, техника драматургического письма. Свою технику я вырабатывал годами. Пьеса писалась, чтобы показать все, что мною наработано. Все, что присуще стандартной пьесе - идею, характеры - также старался заложить. Но главным образом шел от формы. Для меня театр - это могучее средство воздействия на людей, очень мало востребованное сейчас. У него есть уникальное преимущество - контакт со зрительным залом. Театру не надо гнаться за тем, чтобы опередить по популярности прессу, он безупречно работает на той территории, которая ему присуща. Однако, наблюдается некоторое застревание в области выразительных средств. Мой путь - открытие нового театрального языка - потока подсознания. Режиссер, которого я использовал на этом проекте (Александр Огарев) - ученик Анатолия Васильева, полномасштабно применивший в своей работе опыт Мастера (в школе Анатолия Васильева многое строится на учении Платона об идеальном и понятии "психо" - душа). Я предложил ему: а давай сделаем спектакль как бы "сном режиссера" ...

И все-таки, если отбросить режиссуру, текстовая вязь "Либидо" - которую Вы именуете "нейро-сеть" - это Ваше ноу-хау?
- Это мое ноу-хау. Учителей, "предшественников", впрочем, могу перечислить: это Джойс, также работавший в технике "потока сознания", естественно, театр абсурда, Хармс, ну и сильное влияние оказала латиноамери канская литература магического реализма: Борхес, Маркес, Кортасар.

Это первый Ваш спектакль?
- Нет, предыдущий - "Мистерия металлической розы". Тоже ставил ученик А.Васильева. Но эта пьеса ставилась больше по законам психологического театра. "Странности" происходили лишь периодически, причем параллельно "реальному" ходу событий. Здесь же реальное и ирреальное существование героев переплетены. Но хочу сказать, что основы психологического театра незыблемы для меня, я их приверженец. Я впитываю и интегрирую наиболее проверенные временем вещи. Лет двадцать увлекаюсь психоанализом, естественно, шел от классиков. Стараюсь использовать знания о существовании человека как мыслящего существа, отобразить это знание в сценическом действии. Кстати, по моим сведениям,психоаналитики высоко оценили "Либидо". Это приятно.

Психоаналитиков в Москве от силы тысячи две, а кому еще может быть интересен настолько "странный" спектакль, в котором персонажи только и делают, что размышляют, переживают да видят сны? Кого еще хотите поймать "нейросетью"?
- Я уважаю вкусы людей, предпочитающих классическую драматургию с ее тремя законами - места, времени и действия. Естественно, зритель привык к иным мотивациям поступков персонажей и ждет от спектакля именно этого. Но хочу сказать, что законы для театра диктуются жизнью. Театр же должен воспроизводить ее в концентрированном, метафорическом виде, и тут мы видим, насколько далеко сегодняшняя жизнь ушла от классического театра. И если герой в сто раз ограниченнее и тупее зрителя, кому он нужен? Мои герои полноценны. Поэтому я не боюсь, что зритель будет разочарован.

Я слышала, Вы владеете какой-то сновидческой техникой,которую использовали при создании пьесы и в дальнейшей работе над ней. Не поделитесь секретом?
- Преимущество потока сознания - чем характерен сон - сочетание несочетаемого, некий гротеск, в котором я увидел перспективу развития театра, многократно увеличивающую потенциал его воздействия. Слить воедино абсурд и психологизм без того, чтобы не превратить это в бездарный винегрет, довольно сложно. А сон дает возможность непринужденно действовать в обстоятельствах отсутствия каких бы то ни было табу. Процесс работы над спектаклем был процессом параллельного фантазирования группы художников, эта фантазия практически не ограничивалась, и практически все фантазии нашли свое применение. "В ткань" запросто легли неожиданнейшие предложения, например, куски пьесы происходят на глазах зрителя одновременно с процессом разборки декораций - и процесс восприятия спектакля не нарушается! В построении мизансцен "пляшу" от актера: сможет ли он в данной сцене раскрыть и развить себя как личность? В спектакле задействованы три состава, и каждый рассказывает свою историю - не сомневаюсь, это личная история артистов -тем интересней смотреть спектакль. При этом я неимоверно ценю их высочайшую исполнительскую технику, профессионализм. А еще у меня есть идея, что весь классический мировой репертуар можно заново здорово "переиграть" через призму "потока подсознания".

А логика...
- Своя логика даже в процессе подсознания должна быть. Ведь во сне происходящее не кажется вам нелогичным, а вот проснувшись, вы теряете эту нить, на которую все и было нанизано. Я изучал опыты вхождения в транс и сильно использую эту технику. Каждый из девяти эпизодов пьесы начинается "формульными фразами" какого-либо из методов погружения в медитацию. Вообще-то таких методов тысячи. Сначала зал надо настроить на позитивную волну, "разогреть". После этого любой абсурд воспринимается как правило. Действует принцип самопроизвольного создания ассоциативных связей, правда, связи строятся при помощи, как коллективного генетического опыта, так и индивидуального. Чем более развит у человека индивидуальный чувственный опыт - тем больше связей он может построить. Для меня такой человек - идеальный материал для воздействия. Эффект резонации мозга особенно хорошо проявляется, когда удается создать в зале состояние эйфории. Так гипнотизер "подводит" пациента и "отключке". Но для этого зритель должен воспринимать действие благодарно, быть союзником художника добровольно, "сотворить" с удовольствием. Знаете, я вот годами себя мучил тем, что старался запоминать сны. Это была тяжелая работа - человеку же нужно отдыхать. А самые первые сны - они наиболее яркие, интересные - и вот я будил себя, запоминая. Вам не советую, ходишь все время заспанный. Но в итоге это сильно подпитало меня - как будто я открыл окно в удивительный чудесный мир. Сейчас я живу в осознании того, что я живу в многомерном мире. Вот мы сидим и разговариваем, а на самом деле действие гораздо богаче. Входя в транс, человек приобщается к божеству, и его не прельщают радости жизни. Это - лучшее доказательство существования ТОГО мира.

И двусмысленный или лучше сказать, многомерный финал пьесы - "и все умерли" - тоже тому доказательство?
- Финал - это, по сути, коллективное вхождение в транс. Метафорически (заметьте - метафорически) они погибают, но на самом деле они реализуют свою мечту о единении с Божеством.

Нет тут опасности, что зритель решит принять такие "выразительные средства" как руководство к действию, и примется наяву крушить смысловые барьеры, и "нырять" из окон в Подсознательное?
- Опасность, конечно, серьезная. И поэтому я изначально пред принял защитные меры. Мы реализуемся в форме комедии. От трагических "перекосов" нас спасает смех и ирония. Смех дает разрядку, снимает накопившийся в обществе стресс, связанный, в том числе, и с бесконечной погоней за собственным либидо. Для того и спектакль создан.

А что такое, кстати, это самое либидо?
- Либидо - это суть человека. Его чувственная суть. Я убежден, что сейчас люди теряют чувственность. Это катастрофа! А с появлением клонирования появится серьезная угроза существования человека как вида. Неизбежно - ведь клон не имеет опыта взаимодействия с матерью. И я боюсь, что великолепное человеческое существо потеряет свою сущность. Мой идеальный инопланетянин в начале пьесы смотрел на человека свысока. А в середине он уже почувствовал свою убогость и ограниченность. От этой мысли можно и впрямь помешаться - как это происходит с героями.

У меня сложилось ощущение, что у инопланетян нет проблем с либидо...
- Ну, это они слегка переигрывают. Они подкалывают друг друга, постоянно иронизируют - ведь между ними идет борьба за превосходство. Они напоминают мне разгулявшихся детей, непосредственных, открытых, подшучивающих друг над другом и над самими собой. Они воспринимают чувственность просто на уровне приема.

Вы не просто выпустили пьесу - Вы создали Театральный Дом. Ваша цель?
- Почему мы создали "Ойкумену"? Пойду от названия - "ойкумена" с древнегреческого - обитаемая земля. Мы хотели бы заселить эту Землю людьми, которым близко то, что мы делаем, что мы чувствуем. Возможно, многие из них предложат какие-то новые подходы. Современный Человек невероятно опережает современный Театр, я это утверждал и продолжаю утверждать. Тот театр не отражал всего богатства души. А мы стремимся отразить и душу, и время, создать портрет современного Человека. Вот наша задача.

Алена Михайлова